Des avatars à la Biennale de Design de Saint-Etienne
Posted on | novembre 16, 2010 | No Comments
Dans quelques jours va s’ouvrir la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne.
12000 m2 d’expositions dans les anciennes usines de la manufacture d’armes de Saint-Etienne, aujourd’hui occupées de manière permanente par la Cité du Design. La dernière édition de la Biennale a accueilli près de 100 000 visiteurs et des designers venus de tous horizons offrent aux publics les dernières tendances du design, des meubles au design critique. J’y serai présent et « exposant » au travers de deux installations avatariennes dont je vous livre quelques notes de making of aujourd’hui.
Cette année, le thème de la Biennale est la téléportation – ça vous rappelle quelque chose ? –, notamment au travers l’exposition « Prediction » dirigée par Benjamin Loyauté. Ce dernier m’a fait l’honneur de me permettre d’occuper une installation permanente au cœur de la scénographie.
Un cube de 3 m sur 3 va être en effet aménagé pour recevoir une vidéo-projection provenant de Second Life en général et de l’ile Prediction en particulier. La partie virtuelle est achevée, la vidéo-projection en cours de montage, la Biennale ouvre ses portes le 19 novembre.
L’île est aménagée par mes soins et par Comet Morigi, artiste japonaise, qui l’a enveloppée d’une de ses fameuses structures tentaculaires. L’objectif étant d’y développer et d’exposer des œuvres que je puisse traduire en images vidéo pour la Biennale.
Parmi les artistes invités, on compte quatre « designers du réel », j’entends par là des designers dont le territoire d’expression n’est pas Second Life, mais qui ont bien voulu se confronter à la plateforme. Par ailleurs, quatre autres artistes, dont Second Life est l’ordinaire exposent également sur l’île.
Ces derniers sont heureux de voir leur travail sortir du sanctuaire virtuel pour être porté aux regards des visiteurs de la Biennale.
Quant aux designers du réel, ils ont pu mesurer les qualités sociales, ludiques et créatives de la plateforme. Certains ont travaillé directement en immersion et d’autres ont collaboré avec moi pour la réalisation. Au final, tous ont apprécié de voir des avatars évoluer autour de leurs créations.
Voici la liste des huit artistes/designers qui se produisent sur Prediction :
Designers du réel
Eduardo Mcintosh (Royaume-Uni) – Architecte, designer, notamment concepteur d’un fauteuil de survie autonome : Autonomous Living Unit.
Billy Mavropoulos (Royaume-Uni) - Royal College of Art, Architecte. Wallpaper Magazine.
& Hollie Cowan (Royaume-Uni) - Royal College of Art. Designer.
Sylvain Rieu-Piquet (France) – Professeur d’arts appliqués – Designer Tim Thom (Thomson) – Plasticien.
Designers Second Life
Comet Morigi (Japon) – Artiste conceptuelle, land artist, basant notamment ses travaux sur l’étude des masses d’air dans Second Life.
Werner Kurosawa (Belgique) – Académie d’Anvers. Architecte indépendant. Travaillant notamment dans Second Life sur les dômes géodésiques et les diagrammes de Voronoï.
Oberon Onmura (USA) – Artiste conceptuel New-Yorkais.
Seifert Surface (Allemagne) – Mathématicien. Créateur de sculptures mathématiques.
L’île a certes été conçue pour mettre en valeur les travaux des artistes, mais surtout pour me servir de studio pour les prises de vue. Les installations devaient d’harmoniser, les unes servant de toiles de fond aux autres.
Trois faces, trois approches
La vidéo projection va s’opérer sur trois faces intérieures d’un cube.
Le fond du cube sera consacré à une vision théâtralisée des installations. Une réalité mise en scène destinée à montrer les fruits de cette expérience collective.
Sur la face de droite, on verra des visiteurs virtuels en train d’interagir avec les installations. C’est également l’occasion de montrer des avatars qui sont également les produits d’un design.
Enfin, sur la face de gauche, on désacralise, en donnant aux visiteurs une troisième vision de cette réalité, le making of. Démontrant qu’il s’agit bien du produit de savoirs-faire individuels développés par les avatars, qui se prennent au jeu de la réalité qu’ils créent.
Anatomie d’un projet
A titre d’exemple, je voulais vous montrer les étapes de réalisation du projet du designer Sylvain Rieu-Piquet.
L’idée de départ était un cimetière d’avatars. Sylvain m’a envoyé un schéma de sa vision du projet.
Des avatars suspendus qui m’ont fait penser, – excusez moi pour les références –, aux personnages en lévitation dans le dessin animé Ulysse 31.
Je lui ai proposé des personnages sur photos, puis une composition. Il l’a trouvé trop statique, me conseillant plutôt une spirale et des personnages de tailles différentes.
De mon côté, j’ai préféré des corps métalliques, plutôt que fantomatiques et j’ai ajouté une rotation lente à certains des personnages. Et le tour était joué.
Du fast Art en quelque sorte, mais du bon matériel filmique pour le cube de la Biennale.
Dédicace spéciale à Eve Kazan pour son aide inworld.
Je publierai une vidéo du résultat depuis la Biennale en fin de semaine, si tout se passe bien.
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